水墨熱的反思 ─ 大陸藝術家秦沖 點閱次數:506 分享至 Facebook

 

2015年台北藝博會最吸睛的作品,個人以為是「大象藝術空間館」的《水墨演義》,大陸藝術家秦沖的裝置藝術,九口從大到小的鐵鍋,最大一囗鐵鍋內為墨汁,其它八囗鐵鍋內裝有水和黑牡丹(金魚),看優雅發亮的黑牡丹在黯色光影的水中悠遊,畫面靈動,簡約俐落,一舉解構傳統的紙本,呈現水墨的當代精神。

 

 

 

精誠所至,當天在捷運巧遇秦沖,交換彼此對水墨的看法,相談甚歡,約好在香港的水墨藝博延續當代水墨的話題。 

大象藝術空間館總監鍾經新稱秦沖為「文化遊牧者」─新疆出生,北京求學,1999到2005年在德國,目前定居北京。

「新疆生活很單純,我十六歲到北京,連過一條馬路都會走丟。我讀設計,非藝術科班,所以表達很直觀,對媒介沒有太多思考,剛開始沒條件買畫材,到垃圾桶檢木頭來用,表現很多樣化。在德國六年,更確定對承載內容的媒介保持開放性,從繪畫、雕塑、裝置、錄像到行為藝術都是我表現觀點的形式,不過,絕對不能改變原創性,我很早就介入畫廊,懂得商業操作,不想為此束縛自己的創作空間。我有一件名為「生日」(註1)的作品,在一疊紙上用火燒出凹形痕跡,火是人類文明起源,紙記載文明,碳類似木和墨,三者彼此的作用構成對人類整體文明發展史的隱喻。展覽單位希望用膠或鐵把紙張固定,我堅持原創,風一吹紙會飛走的開放狀態,有更多解讀空間。」

 

→ 台中「ˇ大象藝術空間館」秦沖《水墨演義》個展。

從台北到香港,看到兩岸四地的藝術家拓展水墨的更多可能性。六十年前,劉國松在台灣以「革中鋒的命」提出水墨現代畫的主張,成為皮道堅所謂「領先大陸實驗水墨二十年」的先鋒,已是藝博會炙手可熱的大師,2014年紐約大都會博物館首度策劃水墨藝術展,一時之間,水墨從李振明口中「在台灣沈寂二十年」的冷門畫種,成了藝術家一窩蜂投入的熱門關鍵字。

水墨是人類有史以來參與人數最多且歷史最悠久的藝術形式,大陸的文化回歸和水墨熱方興未艾,矚目焦點在傳統水墨和當代水墨的分野,秦沖在威尼斯的國際論壇發起「黑白主義」,他認為水墨還在區域發展無法走出去,因自身太偉大無法超越,以前的傳統文化獨立存在,當代則是資訊快速交流的網路時代,東方藝術家的心態應該更開放,吸收不同養分,用各種形式詮釋核心思想,提昇藝術語言的一致性與文化精神,探討中國文化的核心,與各文化對話,思索世界下一個文化。

三人行則必有我師,聽秦沖對水墨熱反思的一席話,深受震撼。

 

→ 2015年12月 香港水墨藝博。

身為台灣的藝術家,沒有中斷的文化傳統以及開放自由的環境是優勢,讀萬卷書行萬里路是積累,但在全球化密切互動的時代,要抵抗外界的誘惑,追求純粹,內在力量必須很強大,真實或許不夠完美,只有真實能夠打動人心,創作不必多餘的華麗裝飾,那是信心不足,也不需要往外尋求更多知識奧援,那是依賴,每個人的內心,都有一個萬事俱備的小宇宙。

一路走來,領悟到自己的問題是太認真,太努力,放輕鬆,展現真實的自己,一切水到渠成。

 

附註:
1 《生日》2002。入選第55屆威尼斯雙年展《個人結構 》展

 

→ 2017年3月香港 Art Basel 「世界畫廊」與 劉國松老師、秦沖老師合影。

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